Arquitetura e Urbanismo

 Apesar de estarmos separados corpórea e espacialmente, a comunicação remota permite a confluência das relações e ainda que cada um tenha a sua particularidade, o convívio virtual nos une e nos transforma em um só quando seguimos objetivos semelhantes, que nesse caso, é a Arquitetura.  O virtual busca integrar os espectadores, visando a maior comunicação e convívio entre eles, mesmo através de uma tela. Assim, somos todos iguais perante a tela, mas diferentes em nossas singularidades. O trabalho foi produzido por mim, pela Ana Luisa Vieira e pelo Leonardo Bahia. :) Clique aqui para assistir o vídeo.

 Uma nova versão, e última (eu espero), agora com som!  Clique aqui para assistir ao vídeo. 

  Agora a proposta é pegar imagens modificadas no photoshop ou então produzidas no illustrator e misturar com o vídeo. Eis o resultado:  Clique aqui para assistir. 

 Finalmente acabei (eu acho e espero que sim). Tentar utilizar outras ferramentas e acabei incorporando outro ambiente, para complementar mesmo e agregou muito no trabalho.  Espero que gostem.    Clique aqui para assistir. 

  Mais uma vez tentando aprimorar um trabalho, esta é a segunda versão do SketchUp Sensitivo. Na última aula, os professores e os colegas criticaram e apontaram onde os trabalhos poderiam melhorar.   Então está aqui minha versão melhorada: Clique aqui para assistir ao vídeo.

 Ok , depois de todo o processo de desenho abstrato e desenho dos ambientes tivemos que realizar a construção de um ambiente abstrato no software SketchUp e criar um vídeo com as cenas mostrando e explorando os percursos desses conjuntos.   A ideia é que o projeto final fique com 2 a 3 minutos, porém o meu rascunho ficou um pouco menor, com 40 e poucos segundos. Acho que o resultado ficou bom, para um primeiro trabalho deste tipo.  O primeiro ambiente refere-se à sensação de calma, sendo baseado na criação (irreal) de uma rede gigante, em um ambiente controlado. Já o segundo, é um cubículo, totalmente escuro, com uma parede de vidro, que te permite olhar o que está acontecendo, mas não fazer nada a respeito, indicando a sensação de Impotência. E o terceiro, foi o mais complicado de todos, um grande pátio com um mezanino, onde não há acesso a parte inferior, e nela existem "buracos" referentes a cada Saudade, podendo ser rasos, fundos ou infinitos (essa última o softw...

 Após a escolha das sensações, e o desenho abstrato delas, devíamos desenhar um ambiente referente à cada uma. Algo mais realista, que representasse a sensação escolhida. Eis o resultado:  Calma Impotência Saudade

 Pense em três sensações. Ok, e agora as desenhe! Parece simples? Mas não é mesmo, hahahaha! Essa foi uma das tarefas desta semana. Deveríamos expressar a sensação que pensamos através de um desenho. Estes foram os meus resultados:  Saudade Impotência Calma

 Selena Gomes, uma atriz e cantora mundialmente famosa, conhecida pelo início de sua carreira na Disney, possui um perfil completamente Apolíneo, assim como a maioria dos filmes que estrela.  Sou fã de carteirinha de todos os filmes clichês adolescentes, e isso está estampado no meu rosto, mas o que se encaixa perfeitamente na descrição deste trabalho é Monte Carlo. Tanto o filme em si quanto a personagem de Selena são muito Apolíneos, centrados e buscando a perfeição, além da organização, do perfeccionismo e da beleza.  Para contradizer sua "natureza", Gomes estrelou Spring Breakers: Garotas Perigosas, um filme que teve bastantes comentários na época do seu lançamento, por contar com diversos nomes famosos nos seus papeis principais, como Selena. Ele possui a pegada 100% Dionisíaca, conta com personagens excêntricos e exóticos, além de possuir umas referências às drogas, álcool e ao sexo. 

 Last Year at Marienbad, ou "O Ano Passado em Marienbad", traduzido para o português, é um filme de 1961, totalmente em preto e branco. Sua estética é bem clássica, tanto parte cinematográfica quanto à arquitetônica.  Nas primeiras cenas podemos ver inúmeras artes impressionantes, todas em close para dar ênfase e destaque. O filme se passa em um hotel europeu, sofisticado para a época, e as cenas se diversificam entre os ambientes.  A cena escolhida foi do momento 27:03, em que a personagem principal se encontra em uma espécie de sacada, que possui bastante importância para o filme, por aparecer em outras ocasiões. Além de ser relembrada como o primeiro encontro do nosso casal protagonista. 

Akira, um filme de 1988, baseado em um mangá, possui uma estética agradável. Cada cena do filme foi tratada e pensada minuciosamente, utilizando muito o jogo de luzes, cores e contrastes.  O filme se passa em uma Neo-Tóquio um pouco futurística, logo, há uma grande abrangência de elementos tecnológicos, mas nada muito sofisticado. A trama revela inúmeros ataques terroristas à cidade, então o ambiente urbano é muito representado, sempre com muita iluminação e detalhes.  Todas as cenas são bem marcantes, tanto para o espectador quanto para a cultura pop em geral, proporcionando referências que reverberam em alguns conteúdos até hoje. Os cortes das cenas são bem suaves, indo do objeto em questão para alguma ação que ocorre na cena, não há cortes deliberados.  A cena escolhida foi do momento 1:05:45 do filme. Mostrando a cidade de cima, enquanto o personagem principal está no centro, "caindo" quando descobre mais um de seus poderes. 

 Neste trabalho, tive uma enxurrada de ideias que não se conectaram. No final das contas, a primeira versão tinha muito a ser melhorada e eu não consegui desenvolver. Assim, comecei novamente do zero, utilizando as críticas dos professores e de meus colegas como auxilio.  Acabei criando uma imagem completamente diferente, utilizando grãos de café, uma caneca e uma espuma, além dos desenhos e fotos do meu objeto.

Agora, com as críticas feitas, podemos entregar a versão final do trabalho de composição gráfica. Neste, não tive que realizar muitas modificações, somente definir melhor o andamento dos meus objetos. Projeto finalizado, com pequenas modificações: 

 Agora a composição gráfica deveria ser feita com o objeto que foi observado no exercício de Desenhos Cronometrados, utilizando tanto as fotos do objeto quanto os desenhos feitos. 

 Tendo como inspiração o trabalho dos Cubos Abstratos, deveríamos fazer uma composição gráfica totalmente abstrata no sotftware Illustrator. A minha primeira versão do trabalho ficou desta forma:

 Nessa atividade tivemos que pegar um objeto qualquer e observado, depois disso tivemos algum tempo para desenhá-lo, na mesma posição e no mesmo ângulo.  O meu objeto é um mini mixer, normalmente utilizado para fazer leite com achocolatado ou derivados. O tempo para desenhar foi de 4 minutos até 15 segundos, de forma decrescente.  4 minutos 2 minutos 1 minuto 30 segundos 15 segundos

  Antes do recesso, tivemos que realizar uma atividade, criando três cubos distintos, no software SketchUp, e os modificando de forma a produzir algo abstrato. Os cubos tiveram tamanhos bem diversos, variando entre 3m, 9m e 300m, para que pudéssemos observar as diferenças das perspectivas.  Cubo de 3x3 Cubo de 9x9 Cubo de 300x300